„Unter die Haut“
Nicht weil ich „denke“, sondern weil ich „fühle“.
Offensichtlich wandelt Astrid Gamper das cartesianische Ich-Bewusstsein ins Sinnliche um, denn - um dieses zu ergründen - geht sie selbst „unter die Haut“. Das birgt viel Gefahr in sich, viel Verletzbarkeit, aber es ist nun mal eine schonungslose Welt, in die ihre Gestalten „geworfen“ sind.
Was da erschaut wird, ist ein Prozess der Wahrnehmung, ein Ergründen der Häutungen als gefühlte Schichten des Bewusstseins, vom Körper freigelegt oder ihm entrissen.
Anders gesagt: In ihrem natürlichen Wesen verunheimlicht, sich selbst entfremdet, sehnt sich die Kunst danach, ins Körperhafte einzudringen. Das gelingt ihr bei Astrid Gamper schichtenweise, dramatisch-bildhaft, indem sie der Natur von außen „an und in“ den Leib rückt.
Vertieft man sich in das Geflecht der unter Hochspannung entladenen Strichführung, so wird man gefesselt im Erschaudern der eigenen Blöße vor der Zerbrechlichkeit dieser schutzlos preisgegebenen Gebilde.
Das Schöne dieses Konfliktes aber ist: Er wird zum sinnlich sinnhaften Ereignis.
Georg Demetz, Katalogtext, 2018
“Sotto la pelle”
Non “penso, dunque sono”, bensì “sono perché sento”.
Il paradigma ontologico cartesiano viene reinterpretato in versione sensualistica da Astrid Gamper che, nelle sue opere, osa spingersi oltre la superficie della pelle, lacerandola per evocarne l’essenza. Un procedimento, questo, esposto a molti rischi e vulnerabilità ma che rappresenta pur sempre il mondo implacabile in cui le sue figure si ritrovano "gettate". Ciò che vi si contempla é un’esperienza percettiva drammatica, un’indagine delle mutazioni in quanto stratificazioni della coscienza, che l’artista libera dal corpo o addirittura strappa da esso.
In altre parole: essendo alienata nella sua essenza naturale, estraniata a sé stessa, l’arte anela il ritorno alla sua corporeità. Ed è ciò che riesce ad Astrid Gamper, strato dopo strato, in modo metaforicamente drammatico, accostandosi fisicamente dall’esterno “alla” e “nella” natura.
E, immergendosi nella tensione sprigionata dall’intreccio di tratti, si rabbrividisce nella consapevolezza della propria nudità davanti alla fragilità di queste raffigurazioni indifese e sacrificate. La bellezza di questo conflitto, però, è la sua trasformazione in un’esperienza sensoriale.
Georg Demetz, testo del catalogo, 2018